sábado, 8 de diciembre de 2007

¿Tiene futuro el spot?



Lo leemos en todas partes: "El spot tiene los días contados", "Con bloques tan largos y una audiencia tan fragmentada, los spots han perdido efectividad..."

Y es verdad, parece que todo atenta contra la eficacia de los spots tradicionales. Es que la saturación y la duración de los bloques es tal, que te da tiempo de recorrer todos los canales, lavar los platos e ir al baño, y cuando vuelves, aún te quedan dos o tres spots por ver.

A eso se suma el constante enfrentamiento entre publicidad y contenido, demostrado mucha veces en la actitud de algunos presentadores que, no conscientes de que su salario sale precisamente de la publicidad, cuando llega el bloque dicen: "Ahora tenemos que hacer un corte para la publicidad, así que hagan lo que tengan que hacer, y vuelvan enseguida". ¡Imagino la gracia que le hará al anunciante!

Hubo un tiempo en que se decía: Si un producto no se anuncia en televisión, no existe. Hoy, la frase sería: Si tu anuncio no sale en You Tube, no existe. Todo el mundo está fascinado por la publicidad "viral". Los anunciantes piden virales, las productoras ruedan virales, los creativos crean virales. Y el público - nuestro público objetivo -, sigue sin enterarse de nada. Peor aún: pasa de nosotros y de nuestros inventos. Como siempre.

¡Es que un viral me cuesta mucho menos que un spot y en You Tube lo puede ver un millón de personas!, pienso que estarán pensando los nuevos directores de marketing de la era viral. Y seguro que es verdad, un millón o dos o tres... ¡¡¡cinco millones de personas!!! Pero resulta que tú no vendes virales, tu vendes jamón o detergente o salchichas y de esos cinco millones de personas, el 70 % vive al otro lado del mundo y el 30% restante tal vez ni pertenezca a tu target. Eso sí, tú has logrado justificar tu salario un mes más.

Estamos enfermos de viralidad y queremos curarnos con más virales. Ya no interesan las estrategias. Muchos anunciantes, erróneamente, ya dan por muerta la publicidad en televisión y apuestan por spots cada vez más grises. "Total, la televisión ya no funciona, lo que quiero es que vean mi marca". Y da la impresión de que muchos creativos ya no se la juegan por una buena idea, porque si no, como dice Luis Bassat en este mismo Blog, "tienen muchas probabilidades de perder la cuenta o quedarse sin trabajo".

El spot que he elegido para este post cumplirá, el año que viene, sus primeros 20 años. Lo creamos Vicente Cruz y yo en 1988, cuando formábamos equipo en Bassat Ogilvy Barcelona. Podría haber puesto uno de algún otro colega y más creativo que éste. Pero he preferido poner "Cerditos" de Byly, porque quiero contar algo que muy pocos saben: Esta idea fue rechazada por el cliente hasta en cinco oportunidades. Cada semana, el cliente nos esperaba con una idea "mejor", pero Vicente y yo volvíamos con la misma, convencidos de que ésta era la mejor.

Y cuando lo logramos, cuatro productoras se negaron a hacerlo porque les parecía "guarro y de mal gusto". Hasta que Pepe Fons y Jaime de la Peña, de Group Films, vieron la idea y apostaron por ella sin dudar.

Conclusión: con una inversión que no daba ni para 30 pases en televisión, con sólo un OTS y medio, es decir, una oportunidad y media de ser visto por nuestro target y después de cinco años de estancamiento, este spot aumentó las ventas del producto más allá de los objetivos del cliente y, en los postests, la gente afirmaba haberlo visto "al menos" cinco veces. Tal era su impacto y memorabilidad.

Que después haya ganado casi todos los premios del mundo y haya sido incluido, por Donald Gunn, entre los 100 mejores spots de la historia de la publicidad, son sólo un buen inflador del ego para los que participamos en el proyecto.

Lo importante es que las agencias sigan apostando, sin miedo, por la creatividad. Porque una buena idea es, fue y seguirá siendo el mejor remedio para la saturación, la fragmentación de las audiencias y la atomización de medios. Y eso es, en definitiva, lo que busca el anunciante. Y lo que lo que el público agradece.


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miércoles, 14 de noviembre de 2007

Marçal Moliné, su vida en un "bloc".



Vale, es verdad: llevo cuatro meses sin actualizar mi Blog. Tengo tantas razones como excusas: falta de tiempo, exceso de trabajo y hasta un largo viaje a mi querida Argentina. ¡Perdón!


Consciente de ello, llevaba un par de semanas capturando programas, editando clips y subiéndolos a You Tube para volver, en pocos días, a mi ritmo semanal. Pero esta mañana, al abrir el correo y encontrar el mensaje de mi querido amigo Marçal Moliné invitándome a conocer su nuevo Blog, supe inmediatamente cuál iba a ser el clip con el que iba a actualizar mi Blog: la entrevista que le hice hace un par de años para mi programa de TV.

Conocí personalmente a Marçal al poco tiempo de llegar a España, sin embargo, ya conocía su trayectoria desde mucho antes de emigrar. Sabía que era uno de los creativos más relevantes de este país y que su apellido era una de las emes de MMLB -la agencia que en los 80 catapultó la creatividad española -, pero lo que más admiraba y admiro de Marçal, es la generosidad que demuestra, desde siempre, al compartir sus conocimientos y experiencias no sólo con los estudiantes de publicidad, sino con todos sus colegas.

Por eso, desde aquí, yo también os invito a visitar esta nueva página de Marçal Moliné y disfrutar, como yo, de su talento y generosidad: http://blocmoline.blogspot.com/

Gracias, Marçal.


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viernes, 8 de junio de 2007

El Chupete: un festival adulto.



¡Cómo pasa el tiempo! Ya hace tres años que conocí a Rodrigo Ron, un publicitario muy joven que, por aquellos días, estaba en Barcelona promocionando un nuevo festival de publicidad. Confieso que cuando me lo comentaron, mi primera reacción fue pensar: ¿No hay suficientes festivales en esta profesión, para que ahora alguien se invente uno dedicado a la publicidad infantil? Pero se suponía que yo estaba haciendo un programa dedicado a la publicidad y mi “obligación” era cubrir todo aquello que mereciera ser destacado en nuestra industria, más allá de mi opinión personal o mis prejuicios.

Desde entonces, mi amistad con Rodrigo ha ido creciendo, algo de lo que realmente me alegro, y El Chupete también. Un festival que, como casi todo lo bueno en este mundo, comenzó como un sueño, una idea y, en sólo tres ediciones, ha pegado un estirón impresionante.

Lo que empezó siendo un festival que premiaba la publicidad creativa y responsable dirigida a los niños, se ha convertido en un foro de referencia mundial, en el que se reunen profesionales de reconocida trayectoria, para analizar, discutir, criticar o corregir la actualidad de una de las ramas más delicadas de la comunicación comercial, la que pretende venderle productos o servicios a un público objetivo especialmente sensible a nuestros mensajes: los niños.

Este año, El Chupete deja de ser un gran festival español, para convertirse en un importante evento iberoamericano, en el que participarán campañas y profesionales de Portugal, Latinoamérica y USA hispanoparlante.

A mi amigo Rodrigo Ron y su equipo, les deseo un gran éxito en esta nueva etapa.Y a mis amigos lectores, les deseo que el próximo 5 y 6 de julio, puedan estar en Valencia, para disfrutar y aprender de El Chupete. Ojalá nos veamos ahí.


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lunes, 28 de mayo de 2007

Adiós, Ernesto.



El 17 de mayo murió Ernesto Rilova, consejero delegado y director general creativo de DDB Madrid. Yo, despistado como siempre y enfrascado en mi trabajo, me enteré un par de días más tarde, cuando me llamó un amigo para pedirme algunos datos de Ernesto, para un homenaje que querían hacerle. Mi amigo pensaba que, tal vez, por ser ambos argentinos y más o menos de la misma "quinta", yo sabría algo de él, pero no.

En los 20 años que llevo en España, sólo estuve con Rilova en dos ocasiones: hace muchos años, cuando coincidimos como jurados de los Premios Best Pack, en la Feria Alimentaria de Barcelona, y hace dos o tres, en El Sol, cuando tomamos un aperitivo juntos para preparar la entrevista que le haría al día siguiente, para mi programa.

Al final, su agenda en el festival impidió que la entrevista se realizara, pero esa media hora de charla con él, las risas y anécdotas, me hicieron lamentar el no haberle conocido antes.

Hoy, ya no tengo mi programa en televisión. Y aunque lo tuviera, ya no podría entrevistar a ese Ernesto Rilova que me hubiera gustado conocer. No sólo al que consiguió estar entre los mejores creativos de España, sino también, a la persona que un día decidió dejar su país, como muchos de nosotros, para continuar su carrera y su vida aquí.

Puede que algunos de los que lean mi Blog tampoco hayan tenido el placer de conocerle. Por eso, he decidido publicar este vídeo, en el que Fernando Herrero y Ernesto Rilova, jurados españoles en el FIAP 2005, se quejaban de los resultados obtenidos por España en esa edición.

Después de ver este vídeo, tal vez nos quede la imagen de un Rilova peleón y combativo, pero, sinceramente, no me parece una mala manera de recordar a un gran creativo.


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sábado, 12 de mayo de 2007

Portfolio Night: generosidad creativa



Como dice Oliviero Toscani en la entrevista que ofrecí en mi blog hace algunas semanas, el mundo se divide entre los que son creativos y los que no lo son. Y yo, sin pretender emular a Toscani, diría que el mundo de los creativos publicitarios se divide entre los que son generosos y los que no lo son. Hace unos días, un creativo junior que había venido a enseñarme sus primeros trabajos, me preguntaba: ¿Pero éste no es un mundillo de egocéntricos egoístas? Probablemente ésa sea la imagen que, lamentablemente, muchos jóvenes tienen de esta profesión competitiva, en la que algunos apuñalarían por ganar una cuenta o llevarse un premio más que su competidor. O tal vez ésa sea la imagen que se construyen ellos mismos en la facultad, a fuerza de asistir a las charlas de los creativos que van las aulas, no para explicar la realidad de una profesión tan apasionante como difícil, sino para exhibir su bobina multipremiada, eso sí, con gesto de “a mi nunca me importaron los premios”.

Más allá de los malos ejemplos, que los hay en todas las profesiones, yo puedo asegurar que, en casi tres décadas de publicitario, he conocido más creativocs generosos, que de los otros. Profesionales brillantes cuyos mayores talentos eran la humildad y una enorme capacidad de compartir sus conocimientos con su equipo, sacando lo mejor de cada uno, fueran expertos o principiantes.

El jueves 3 de mayo pasado, me perdí un evento al que estaba invitado por Dan Peisajovich, a quien pido disculpas desde aquí por mi despiste: ¡Estaba convencido de que ese día era miércoles! Me refiero a PORTFOLIO NIGHT, un evento que, en simultáneo con 28 ciudades del mundo, se realizó en COMPLOT, la escuela de creativos que dirige Dan en Barcelona. Esa noche, 78 creativos junior expusieron sus books y sus talentos a la mirada crítica de cerca de 30 de los mejores creativos de nuestro país. Una iniciativa necesaria para un sector en el que cada día hay más jóvenes que quieren acceder a los departamentos creativos de las agencias y que, sin embargo, no siempre tienen la oportunidad de sentarse cara a cara con uno de los “grandes” y recibir de él sus consejos y opiniones.

Desde aquí quiero felicitar a Ignacio Oreamuno – Creador de Portfolio Night – por haber elegido a COMPLOT para traer su evento a España, a Dan Peisajovich e Yvonne Gindre, por el trabajo que están realizando para los nuevos creativos y, por supuesto, a los 30 profesionales que colaboraron, por demostrar que la generosidad no está reñida con la creatividad.


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domingo, 29 de abril de 2007

José Mª Flo: el arte del appetite appeal.



Hace unos días leí que Gallina Blanca lanzaba al mercado una línea de “ensaladas para beber”: tomate con albahaca, tomate con queso fresco y espárragos con aceite de oliva. Es decir, eso que antes comíamos en casa o en un restaurante, en un plato lleno de color y sabor, ahora en estado líquido y en un práctico envase individual. Y como estamos en tiempos de ensaladas, verduras y dietas, unos días antes, me llegó la noticia de la nueva campaña de Knorr Vie, esos frasquitos que, según dicen, nos aportan el 50% de nuestras necesidades diarias de fruta y verdura.

Yo no soy quien para criticar unos productos que no he probado y que, seguramente, no probaré, pero sí me siento con derecho a decir que esto que está pasando con nuestra alimentación, no me gusta nada.

Resulta que nos pasamos años machacando el concepto de comida rápida, años reivindicando la dieta mediterránea, años educando a nuestros hijos a comer con la boca cerrada, a no hablar con la boca llena, a masticar mil veces cada bocado, a no apoyar los codos en la mesa, a cortar bien los alimentos y hacer de cada comida un momento relajado y placentero, para que ahora vengan y nos digan que lo mejor para nuestra alimentación es chupar un tetra-brick en el metro o camino a la oficina.

Yo no quiero parecer viejo y anacrónico, y hasta diría que entiendo a la “gente moderna” que ha cambiado la mesa por un trago de isoflavonas y una ración de bifidus activos y, a pesar de eso, se siente feliz, pero me niego a aceptar que a la comida se le quite uno de sus sentidos esenciales: la vista. Porque, al menos a mi, no sólo me gusta comerme una buena ensalada Caprese, también me gusta ver el color del tomate fresco cortado en rebanadas, intercalado con rodajas de auténtica mozzarela de búfala, salpicada con trocitos de albhaca de mi jardín, una pizca de pimienta y sal, y un chorrito de aceite de oliva virgen. A eso, en mis primeros años de publicitario, le llamábamos “appetite appeal”, que no es otra cosa que la apetitosidad, el atractivo que un plato ha de tener, para despertar nuestro deseo.

José María Flo es lo que en cine y publicidad se denomina Home Economist, es decir, un especialista en hacer que, desde un simple helado hasta una ensalada congelada, pasando por una lasagna envasada al vacío, aparezcan ante el público con una imagen tal que nos hagan exclamar: ¡Mmm! ¡Qué bueno!

Claro que para conseguir ese efecto, no basta con sacar el producto de su envase y filmarlo, no sólo porque los productos en si no son siempre apetitosos al salir de la caja, sino porque las condiciones del rodaje - tiempo, luces, temperatura, manipulación, etc.- obligan a utilizar materiales que nada tienen que ver con el original.

Que la publicidad, para un rodaje, utilice productos ficticios para simular el alimento de verdad, profesionalmente lo acepto. Lo que humanamente me cuesta aceptar es que los productos de verdad, ahora también sean ficticios. ¿Qué va a ser de mi vida cuando alguien lance el asado argentino en pastillas masticables, con lo que me gusta sentir ese maravilloso olor a leña y, mientras se hace la carne, compartir un vino con los amigos?
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viernes, 20 de abril de 2007

Fuerzas Armadas: ¿Un producto difícil de vender?



Acabo de leer la noticia de que Young & Rubicam es la encargada de la campaña de las Fuerzas Armadas de este año. Una campaña que lleva el lema “Por tu futuro, por el de todos”, y que cuenta con un presupuesto de 2,5 millones de euros, aunque el Ministerio de Defensa destinará, este año, casi 12 millones de euros en publicidad.

Según el artículo, la acción tiene por objeto transmitir la imagen de unas Fuerzas Armadas modernas, dinámicas y preparadas para asumir riesgos en un mundo cada día más complejo.

Pienso que ha de ser muy difícil, para un creativo, vender un producto como éste. ¿Se puede ser muy creativo?, ¿Cuál es el beneficio?, ¿Cuál es la promesa?:

¿Ven a las Fuerzas Armadas y aprenderás a defenderte o matar?, ¿Ven a las Fuerzas Armadas y viajarás por el mundo con todos los gastos pagados?, ¿Ven a las Fuerzas Armadas y aprenderás a defender a la patria, aunque sea la patria de los iraquíes o de los afganos? o… ¿Ven a las Fuerzas Armadas y participarás en más misiones de paz que una ONG?

Sinceramente, no lo sé. No me gustan las armas, no me molan las guerras, no me atraen los desfiles. Pero alguien tiene que hacerles las campañas, digo yo. Porque está claro que, me guste o no, las Fuerzas Armadas existen y hay miles de personas con verdadera vocación, que encuentran ahí su realización personal y profesional. Y lo entiendo, de la misma manera que respeto y valoro el hecho de que esos miles de hombres y mujeres, se están jugando la vida en cada misión, aunque la idea la hayan tenido tres paranoicos reunidos en las Azores o un puñado de políticos cómodamente sentados en el Congreso.

Hace un tiempo tuve la oportunidad de entrevistar a Paco Grande, Director Creativo de Grupo K Arc y responsable de la campaña de las Fuerzas Armadas 2004. Una campaña que ganó un premio a la Eficacia y que, según nos contó, significó un gran reto para su equipo. Un desafío que, ahora, le toca a los creativos de Young & Rubicam.

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sábado, 14 de abril de 2007

¡Vete al lavabo que viene la publicidad!



Esto de alimentar un Blog es fantástico, porque si bien te obliga a publicar algo interesante, al menos un par de veces a la semana – cosa que yo no siempre hago -, también te da la libertad de estar en casa, tranquilo, buscando un buen contenido para tus lectores.

Yo, por ejemplo, ahora mismo estoy en mi casa, disfrutando de un buen vino, colgando la entrevista que le hicimos en Qué Idea! a Fernando Ocaña, presidente de la agencia Tapsa, y con el programa Caiga Quien Caiga en el televisor.

En esta entrevista, con un tono amable y didáctico, Ocaña nos habla de la importancia de la relación entre cliente y agencia, del esfuerzo cotidiano por dar un buen servicio y de la búsqueda constante de la creatividad, para asegurar la eficacia de una campaña.

Estaba esperando que el vídeo subiera a You Tube cuando, de pronto escucho a Manuel Fuentes, director y presentador de CQC, decir la siguiente frase: “Y ahora, váyanse al lavabo, prepárense algo para picar o hagan lo que quieran, pero vuelvan enseguida que tenemos muchas cosas que contarles”.

No lo podía creer: ¿Cómo puede ser que el presentador de un programa cuya existencia depende no sólo de su audiencia, sino de la inversión de los anunciantes, invite a la gente a hacer cualquier otra cosa, menos ver la publicidad?

Hace muchos años escuché una frase similar en boca de Bertin Osborne y le mandé una carta, a través de su representante, para recordarle que uno o dos meses atrás, había estado en Barcelona rodando, para mi agencia, tres spots de Paté La Piara por los que había cobrado unos cuantos millones de pesetas.

Todos sabemos que con los interminables bloques que nos ponen las televisiones, especialmente en prime time, es imposible quedarser sentado mirando anuncios, por muy notorios que sean. Pero de ahí a que los presentadores nos inviten a pasar olímpicamente de la publicidad, me parece un contrasentido.

La publicidad convencional, es decir, el típico spot, está condenado a la desaparición. Y lo demuestra el crecimiento de audiencias que están teniendo otros medios, otros formatos, mucho más eficaces e igualmente creativos. Pero, por el momento, para los anunciantes, la televisión sigue siendo, en términos cuantitativos, el medio rey.

Yo, personal y profesionalmente, espero que agencias como Tapsa sigan apostando por la creatividad, no sólo para crear anuncios que atraigan al público y lo mantengan sentado en su sitio, sino también, para crear otras formas de publicidad que no tengan que luchar contra otros veinte spots del bloque, contra la justificada impaciencia de los espectadores y contra la increible disociación que hay actualmente entre el contenido televisivo y la publicidad que lo financia.

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domingo, 1 de abril de 2007

Confesiones de un Publicitario.



Hubo un tiempo en que las agencias de publicidad más importantes del mundo estaban manejadas por publicitarios. Creativos como David Ogilvy, Bill Bernbach, Mary Wells o Leo Burnett, no sólo daban nombre y prestigio a sus agencias, sino que, además, desde sus oficinas centrales de Nueva York o Chicago, marcaban el camino a seguir por todas sus oficinas. Todos ellos murieron antes de que sus agencias se convirtieran en inmensos grupos de comunicación, hoy controlados por otros grupos que no necesariamente pertenecen al mundo de la publicidad.

Tuve la suerte de trabajar casi diez años en Ogilvy & Mather, ocho en Argentina y dos en España. Una década en la que David Ogilvy aún vivía. Federico Ortiz, presidente de Ogilvy Buenos Aires, era un gran amigo de David y cada año se encontraba con él en su famoso castillo de Toufot, en Francia, para comentar las campañas que habíamos realizado en nuestro país.

Gracias a las recomendaciones de Federico, Luis Bassat me dio la oportunidad de venir a Barcelona y continuar aquí mi carrera. Algo de lo que siempre les estaré agradecido a ambos.

Un día de 1989, Vicente Cruz y yo estábamos trabajando en nuestro despacho, cuando Luis entreabrió la puerta y, asomando sólo la cabeza, nos dijo: “Os he traído un redactor junior y me gustaría que le hiciérais un sitio a vuestro lado”. Al abrir la puerta, descubrimos que ese “redactor junior” era, ni más ni menos, que David Ogilvy, con sus característicos tirantes rojos y una gran sonrisa.

Ese año, Vicente y yo habíamos recibido más de 10 estatuillas de oro por un spot de desodorante Byly que habíamos realizado el año anterior. Pero, al menos para mi, el premio más importante fueron el abrazo y las felicitaciones de David Ogilvy.

David y Federico, lamentablemente, ya no están. Y Luis, en marzo de este año, dejó la agencia y el board internacional de Ogilvy. Por eso, quiero que esta entrevista que le hicimos para nuestro programa, sirva como homenaje a estos tres publicitarios que me dieron la oportunidad de aprender y trabajar en una de las mejores agencias del mundo.

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domingo, 25 de marzo de 2007

Julio Cortázar, nuevo creativo de Seat León.


Vale, yo había prometido utilizar esta bitácora para colgar las mejores entrevistas emitidas en mis programas de TV, pero al ver la otra noche el último spot de Seat, cuyo texto y voz en off pertenecen a Julio Cortázar, sentí la necesidad de reflexionar y escribir algo al respecto.


Siempre me pareció pretencioso y grandilocuente el título de “creativo” para definir a los que tenemos el oficio o profesión de creadores de anuncios. Me parece una apropiación indebida, especialmente cuando no la utilizamos para definir nuestro trabajo dentro de la publicidad, es decir, para distinguirlo del trabajo de Cuentas o de Medios, por ejemplo, sino para definirnos a nosotros mismos frente a otras profesiones:

_ Yo soy Neurocirujano, ¿Y tú?
_ No, yo soy Creativo!
_ Ah! ¡Qué interesante!

Siempre me he preguntado: Si nosotros somos los Creativos, ¿Cómo deberíamos definir a Dalí, a Shakespeare, a Beethoven, a Da Vinci o a tantos otros creativos sin título, que nos han dejado obras más relevantes y perdurables que un simple spot de televisión, aunque -pobres- nunca hayan ganado un León en Cannes?

Conocí a Cortázar a los 12 años, cuando le pedí a mi padre que me recomendara un libro interesante y divertido. Después de recorrer con el dedo varios estantes de su enorme biblioteca, eligió una edición de bolsillo de Rayuela y me dijo: Sé que Cortázar te va a gustar. Nunca le perdoné a mi padre que, a esa edad, me hiciera pasar de La Isla del Tesoro a Rayuela, sin haber contado, antes, mis neuronas. Pero, por otro lado, nunca le estaré suficientemente agradecido por haberme convertido en un apasionado lector de Julio Cortázar.

Con este anuncio de Seat León, creado por la agencia Atlético Internacional, siento algo parecido. Por un lado, me cuesta aceptar que la Publicidad utilice, para vender productos, la obra de un autor que hoy podríamos definir como “antisistema”, pero, por el otro, me produce una cierta satisfacción el constatar que no todos los publicitarios ni todos los anunciantes consideran tontos a los consumidores y van más allá de una simple y repetida frase vendedora.

A mi, personalmente, el spot me gusta. Sólo falta saber, primero, si la idea “vende” el Seat León, segundo, si el público objetivo sabe quién era Cortázar y, tercero, qué opinaría éste al ver que su “Preámbulo a las instrucciones para dar cuerda al reloj” lo ha convertido en creativo… publicitario.

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martes, 20 de marzo de 2007

La culpa de todo la tiene la publicidad.



Hace unos años ocurrió un fatal accidente en la esquina de Aragón con Paseo de Gràcia de Barcelona: un conductor se distrajo, supuestamente, con un provocativo cartel del Fashion Café y mató a una adolescente que esperaba para cruzar la calle. Una locutora de radio me llamó esa tarde para que diera, en directo, mi opinión sobre el suceso. Pero no mi opinión acerca de la efectividad o no de las campañas de Tráfico, sino de la “culpabilidad o inocencia” del cartel en cuestión. Yo, irónicamente, dije que efectivamente la culpa la tenía la publicidad y no el “pobre” conductor, que no había podido quitar los ojos de él. Pero agregué: Por la misma razón que sugieren eliminar la publicidad en la vía pública, eliminemos también los árboles, porque distraen a los conductores, y los edificios de Gaudí y la gente guapa y, puestos a quitar, quitemos también los semáforos, porque esas luces de colores, a mi, particularmente, me distraen.
Echarle la culpa de todo a la Publicidad, es más fácil y barato que formar buenos conductores. O educar para la igualdad entre hombres y mujeres. O combatir el turismo sexual y la pedofilia con medidas drásticas y eficaces. O eliminar de la televisión las películas sangrientas que incitan a la violencia… mucho más que cualquier anuncio.
Hace unos días, la polémica publicitaria del año fue la retirada de las campañas de Dolce & Gabbana y Armani Junior. De la primera, además de machista, opino que es gratuita y antiestética. De la segunda, en cambio, pienso que todo lo que se ha dicho de ella es exagerado y retorcido: una cosa es ser sensible a una lacra como la pedofilia y otra cosa es ver malicia donde no la hay.
El vídeo que ofrezco hoy tiene que ver, precisamente, con esta práctica de demonizar la publicidad que se está instaurando en nuestra sociedad, tan controladora con los anuncios y tan descontrolada en la vida real.
Es la entrevista a los responsables de Bocatta, de Sra. Rushmore, y su “cruel campaña contra la imagen de la gente de campo”.

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martes, 13 de marzo de 2007

José Luis Esteo, Director Creativo de Remo.



Este viernes, 16 de marzo, el Club de Creativos se traslada a Sitges, Barcelona, para celebrar su tan esperado Día C, un encuentro anual dedicado a hablar de publicidad y creatividad, y a presentar las piezas que formarán parte del VIII Anuario de Creatividad, con la proyección que se realizará el día anterior.

Para esta cuarta edición del Día C, el c de c ha escogido el tema “¿Es grande ser joven?”, para debatir si la sociedad española actual contempla la juventud como una virtud y si el ser joven hoy en día es una ventaja o más bien un inconveniente.

La entrevista que les ofrezco hoy, fue emitida en el primer programa de Qué Idea!, el 12 de septiembre de 2004, cuando José Luis Esteo era el Presidente del c de c y el tema planteado aquel año era "El Miedo". Miedo a las nuevas ideas, miedo al cliente, miedo a perder el trabajo…

Y yo me pregunto: ¿Habrá que tener miedo, también, a ser joven?

Creo que todos, jóvenes y maduros, tenemos nuestra opinión al respecto y, seguramente, una experiencia para compartir. Por eso, desde aquí, animo a mis lectores a acercarse a Sitges y participar de este Día C, en el que habrá muchas cosas que aprender.

c de c: http://www.clubdecreativos.es/

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viernes, 9 de marzo de 2007

Jesús Muñoz, Presidente de MindShare



Es una verdad de Perogrullo, pero una campaña que no se ve, no funciona, por muy creativa que sea.

Por eso a mi siempre me gustó trabajar codo a codo con la gente de Medios, involucrarlos, incluso, en los procesos creativos, para asegurarme el mejor plan de medios.

Si antes, que había muchos menos soportes que ahora, era importante ese equipo entre creativos y medios, ahora es imprescindible. Porque hoy, más que nunca, se necesita tanta creatividad en el mensaje como en la planificación.

Jesús Muñoz es, para mi, un verdadero creativo de medios. Aunque en su tarjeta de visita diga: Presidente de MindShare.

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lunes, 5 de marzo de 2007

Oliviero Toscani y la Creatividad


Un día, cuando aún teníamos nuestro portal AdStreaming.com, nos llamaron nuestros colaboradores y amigos de Sparring & Partners de Turin, para darnos una gran noticia: ¡Oliviero Toscani nos concedía la entrevista que le habíamos pedido!

El polémico creativo de Benetton sólo nos ponía una condición: que le hiciéramos la entrevista en el coche, en el viaje entre el aeropuerto y la Feria de Milán. Y así se hizo.

Un par de años más tarde, incluimos este clip en el programa nº 3 de Qué Idea!, que se emitió el 26 de octubre de 2004.

Hoy, a pesar de los años transcurridos, he decidido incluirlo también aquí, porque su palabras, como las buenas ideas, siguen siendo vigentes.


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domingo, 4 de marzo de 2007

Miguel García Vizcaíno de Sra. Rushmore



Cuando llegué a España en 1987, Miguel García Vizcaíno ya era un creativo de renombre. Las campañas de Renault, de Pepsi y muchas otras, creadas por él y su equipo en Tiempo BBDO, contribuyeron a que los finales de los 80 y principios de los 90 se convirtieran en años gloriosos para la creatividad publicitaria española.

Hoy, desde Sra. Rushmore, él y su gente siguen apostando por la creatividad y aplicando, en cada pieza, una sensibilidad especial. Algo que se refleja, por ejemplo, en la emotividad de las campañas del Atletico de Madrid, en el humor de campañas como las de Bocatta o en la fuerza de sus anuncios de Coca Cola.

Esta entrevista se emitió en octubre de 2004, en el programa nº 5 de Qué Idea!, pero sus respuestas y su talento, siguen siendo vigentes.


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Entrevista a Nacho Gayán, Realizador

Cuando trabajaba de creativo en agencias, siempre intentaba confiarle mis spots a los mejores realizadores del momento. A los más creativos, a los más sensibles. Es la garantía de que tu idea quedará plasmada tal como la has concebido y, muchas veces, mejor. Entrevisté a Gayán en septiembre de 2004, cuando aún era realizador de Estudios Pirámide.

Hoy trabaja en AGOSTO, la productora que ha creado junto a otros grandes profesionales de Barcelona, donde seguramente seguirá haciendo cosas tan brillantes como las que veremos aquí.

Esta entrevista se emitió en el programa Nº 5 de Qué Idea! (Localia TV), el 10 de octubre de 2004 y fue editada por otro gran realizador publicitario: Mariano Resquín. Espero que te guste.

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jueves, 1 de marzo de 2007

30 AÑOS NO ES NADA

Llevo 30 años haciendo anuncios ¡30 AÑOS! Sin embargo, cuando veo esos spots que no dicen nada, que no provocan o que no seducen, pienso que en todo este tiempo no he aprendido nada.
Si la gente cambia, es lógico que la publicidad también lo haga. ¿Acaso la publicidad no está hecha para la gente? Pues a veces parece que no. Cuando nos dice cosas que no entendemos, no está hecha para nosotros. Cuando nos vende un producto cuya marca no recordaremos 10 segundos después, no está hecha para nosotros. Es más, cuando nos quita nuestro programa favorito y nos lo devuelve 20 minutos después, no sólo no está hecha para nosotros: ¡está hecha en contra de nosotros!
En todos estos años he trabajado en muchas agencias, de Buenos Aires y Barcelona, he ayudado a vender sus productos y servicios a más de 300 anunciantes, he creado cientos de anuncios y hasta he tenido la satisfacción de ganar medio centenar de premios... Pero, probablemente, mis mayores satisfacciones las tuve siendo el creador y director de los únicos programas semanales de publicidad que ha habido en España: SpoTV (Canal 33 en Cataluña) y QuéIdea! (Localia TV de emisión nacional)
Por un lado, la satisfacción de estar haciendo algo por difundir mi profesión, mi pasión.
Por otro lado, la satisfacción de entrevistar a cientos de colegas, de los cuales he aprendido mucho. Y por último, la satisfacción de constatar que, cada semana, miles de personas se sentaban frente al televisor para ver media hora de publicidad... ¡sin cambiar de canal!
Confieso que aún no sé muy bien cómo manejar este Blog - es mi pimera vez -, pero en cuanto aprenda a hacerlo, iré ofreciendo, una a una, las mejores entrevistas que he hecho en todos estos años: creativos, realizadores, agencias, anunciantes, productoras, etc.
Y eso es, precisamente, lo que quiero compartir con todos los que entren aquí.
Ya estoy seleccionando las entrevistas más interesantes, para subirlas a You Tube.
Así que, muy pronto, las podrás ver aquí, sin cortes publicitarios.
Hasta entonces.

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